你绝对想不到的扫街摄影技巧，赶快来看看！

街头是永不落幕的戏剧舞台。人文纪实摄影的魅力，在于用镜头定格平凡瞬间中的永恒诗意——一个眼神、一道光影、一次擦肩，都可能成为时代的切片。这份教程将带你深入街头，用相机书写人间故事。

一、 核心认知：何为“扫街”人文纪实？

• 灵魂是“真实”： 拒绝摆拍与导演，忠实记录当下自然发生的人、事、物及其互动。
• 焦点是“人”与“人文”： 关注人的状态、情感、关系，以及人所创造的环境、文化和社会现象。
• 目标是“讲述”与“表达”： 每张照片都应蕴含故事，传递观察者的视角、思考或情感共鸣。
• “扫”的精髓： 强调行走、观察、等待、预判与瞬间捕捉的流动性过程。

二、 行前准备：轻装上阵，心明眼亮

1. 器材选择：轻便隐蔽为王道
2. 相机： 微单/无反相机（体积小、快门轻）、高端便携数码相机（如理光GR系列、富士X100系列）甚至手机（当今手机摄影能力强大，且最具隐蔽性）。
3. 镜头：
4. 经典焦段：35mm (环境人像，带入场景) 或 50mm (更聚焦主体，视角自然)。
5. 变焦便利：24-70mm f/2.8 (万金油，适应性强)。
6. 广角长试：28mm (更具视觉张力和环境包容性，但更难掌控)。
7. 附件： 备用电池、存储卡。三脚架通常累赘。考虑腕带而非肩带，更灵活。UV镜保护镜头。
8. 相机设置：迅捷无声是根本
9. 曝光模式：
10. 光圈优先 (A/Av)： 最常用。固定光圈控制景深（常用 f/5.6 - f/11 保证一定清晰范围），相机自动配快门速度。留意快门别过慢（安全快门原则）。
11. 快门优先 (S/Tv)： 拍摄快速移动主体时用。保证足够快门速度（如 1/250s 或更快）凝固瞬间。

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2. 全手动 (M)： 光线复杂或追求完全掌控时用。需熟练。
3. 感光度 (ISO)： Auto ISO 是好朋友！ 设置一个可接受的最大ISO上限（如 3200 或 6400，视相机高感能力而定）和最低快门速度（如 1/125s 或 1/250s）。
4. 对焦模式：
5. 单次自动对焦 (AF-S / One-Shot)： 适合相对静止或可预判的主体。半按快门锁定焦点。
6. 连续自动对焦 (AF-C / AI Servo)： 适合移动主体。需配合高速连拍。
7. 手动对焦 (MF) + 超焦距： 预判距离，手动设定焦点，利用景深覆盖一个区域（如设定在3米，f/8，从1.5米到无穷远都清晰），适合快速抓拍来不及对焦时。强烈推荐掌握！
8. 驱动模式： 单张 或 低速连拍 (如 3-5fps)。避免无意义的高速连拍。
9. 文件格式： RAW + Jpeg Fine。 RAW保留最大后期空间，Jpeg用于快速预览分享。
10. 静音拍摄： 务必开启！减少对被摄者的干扰。关闭对焦辅助灯和操作音。
11. 关闭屏幕预览： 拍完即看会错过下一个瞬间。相信直觉和经验。
12. 心态建设：尊重、勇气与耐心
13. 尊重隐私与尊严： 是底线。避免恶意或嘲弄性拍摄。对被拒绝坦然接受，微笑致意或道歉。
14. 克服“恐惧”： 被注视或被拒绝是常态。从拍摄环境、背影开始，逐步建立信心。专注拍摄本身能缓解焦虑。
15. 培养“耐心”： 好照片常需等待。找一个有潜力的场景（好的光影、有趣的背景），等待合适的人物走入你的构图。
16. 保持“好奇”与“开放”： 对周遭一切保持兴趣，不带预设立场去观察。

三、 街头实战：观察、预判与捕捉

1. 学会“看”：训练你的摄影眼
2. 光影魔术师： 寻找有趣的光线——侧逆光勾勒轮廓、缝隙光制造戏剧感、影子形成的抽象图案、反射的倒影。光线是氛围的灵魂。
3. 形状、线条与纹理： 注意建筑结构、街道设施、招牌、路面形成的几何图形和质感对比，它们构成画面的骨架。
4. 色彩与对比： 寻找和谐色块或强烈的撞色。利用色彩突出主体或表达情绪。黑白摄影则更注重明暗灰的层次和对比。
5. 瞬间与关系： 关注人物的表情、手势、姿态（肢体语言！）。观察人与人、人与环境之间的互动、对比或呼应（如巨大广告牌下渺小的人、时尚青年与蹒跚老人擦肩）。
6. 场景与氛围： 捕捉能体现特定地点、时间（如清晨的雾气、午后的慵懒、雨天的潮湿）或文化特色的环境细节。

1. 构图技巧：框住故事
2. 经典法则活用： 三分法、引导线（道路、栏杆）、框架构图（门窗、拱廊）、对角线构图增加动感。理解但不必拘泥。
3. 层次感： 营造前景（如虚化的行人、街边物体）、中景（主体）、背景（环境信息）。增加画面深度。
4. 留白与呼吸： 给主体移动或视线方向留出空间，画面更舒适，意境更悠远。
5. 打破常规： 尝试倾斜构图制造不安、极简构图突出孤寂、紧凑构图强调表情张力。形式服务于内容。
6. 背景！背景！背景！ 时刻留意主体背后的东西。杂乱、干扰性的背景会毁掉照片。移动你的脚步，寻找简洁或能烘托主体的背景。背景决定成败！
7. 捕捉“决定性瞬间”
8. 预判： 观察人物动向、事件发展趋势。提前构图，半按快门预对焦（或使用超焦距），等待高潮点出现（如跳跃最高点、开怀大笑、眼神交汇的刹那）。
9. 反应速度： 熟悉你的相机，操作要快。练习盲操调整设置。
10. “拍”比“不拍”好： 感觉有戏就按快门。多拍才能提高捕捉概率，后期再筛选。犹豫就会败北。
11. 靠近！再靠近！ 罗伯特·卡帕的名言。物理上的靠近能带来更强的视觉冲击力和细节。但务必注意礼貌和安全距离。

四、 伦理与沟通：尊重是前提

1. 公共空间 vs 个人隐私： 在公共场合拍摄一般合法，但需道德自律。避免拍摄他人明显不愿被拍的场景（如窘迫、悲伤）。
2. 拍摄后沟通：
3. 如果拍了清晰正面且感觉对方可能在意，主动上前，微笑介绍自己（“我是摄影爱好者”），展示照片，询问是否介意保留或使用（尤其用于公开展示或出版）。被拒绝则当面删除。
4. 一句真诚的“这张照片拍得很有感觉/您的神态很自然”往往能化解疑虑。
5. 敏感场景： 谨慎拍摄儿童、特定宗教或文化仪式、社会边缘人群等。怀有同理心。
6. 安全第一： 注意脚下（别退着拍掉坑里！）、交通安全、警惕周围环境（尤其夜晚或偏僻处）。财物保管好。

五、 后期处理：适度还原与强化

• 原则：忠于现场感受，强化纪实感，切忌过度修饰失真。
• 基础调整：
• 曝光/对比度/高光/阴影： 修正曝光问题，恢复细节。
• 白平衡： 校正色偏，还原真实氛围或创造特定色调。
• 裁剪： 二次构图，强化主体，去除干扰。
• 水平校正： 很重要！
• 风格化处理：
• 黑白转换： 人文纪实的经典选择。去除色彩干扰，突出光影、形态、纹理和情感。注意调整不同色彩的明度（红、黄、绿、蓝等转换为灰阶后的深浅）。
• 色彩倾向： 可微调色温（偏冷/暖）或分离色调（高光加暖，阴影加冷等），营造特定氛围（如怀旧、清冷）。
• 局部调整： 使用渐变滤镜或径向滤镜提亮/压暗特定区域，或轻微增加主体清晰度/锐度。
• 避免： 过度磨皮美白、滥用HDR导致塑料感、严重改变场景原貌。

六、 进阶与持续成长

1. 主题性拍摄： 从随意“扫”转向有意识的主题探索，如“城市劳动者”、“街头美食”、“午休时光”、“某个特定街区的变迁”等。深入挖掘更有力量。
2. 项目思维： 围绕一个主题或故事，拍摄一组（十几张到几十张）能相互关联、层层递进的照片，形成更完整的叙事和表达。
3. 研习大师作品： 学习布列松（决定性瞬间）、薇薇安·迈尔（隐秘的视角）、艾略特·厄维特（幽默与诗意）、亚历克斯·韦伯（复杂构图与色彩）、何藩（东方美学与光影）等大师的作品，分析其技术、构图、主题选择和情感表达。
4. 建立编辑思维： 学会从大量照片中挑选最有力量、最能代表主题、构图最佳、技术达标的单张或组照。编辑是二次创作。
5. 接受反馈与分享： 加入摄影社区（线上或线下），分享作品，倾听他人（尤其是经验丰富者）的建设性批评。交流碰撞激发灵感。
6. 坚持拍摄： 观察力、预判力、技术熟练度都源于大量实践。每天/每周带着目的走上街头，风雨无阻。 随身携带相机（或手机），随时准备记录。

最重要的一条法则：走出去，拍！

摄影教程只是地图，真正的风景在路上。街头是最好的老师，它充满未知与惊喜。带上你的好奇心、尊重心和一点点勇气，踏上捕捉生活脉搏的旅程吧。每一次快门，都是你与这个世界独一无二的对话。

附：快速行动清单

• 检查相机设置（静音、Auto ISO、常用档位、RAW+Jpeg）
• 清理存储卡，充满电池
• 换上轻便衣物和舒适鞋子
• 选定一个你熟悉或有兴趣的街区/区域
• 设定一个小目标（如：专注拍光影/专注拍背影/尝试用35mm视角）
• 出发！专注观察，大胆拍摄。
• 回来后，挑选3-5张最满意的照片，思考好在哪里，不足在哪里。

拿起相机，让街头成为你的影棚，让生活成为你永恒的创作主题。