壁画艺术,探寻“突围”之路，共筑文化“共生”新篇章

壁画《乡皴法：岩前洞观》，作者何彦润。

近期，中国壁画界非常活跃。从中国美术家协会等举办的“中国美协艺委会届展系列：第二届壁画作品展览”，到中国壁画学会等举办的“云冈·千年回响——第五届全国壁画大展”，再到即将召开的中国美协壁画艺委会学术年会，以及筹备中的“新时代青年美术人才培养项目——壁画100”和“首届青年壁画作品展”，一系列展览与学术活动密集登场，共同勾勒出中国壁画在当代文化建设中寻求“突围”与“共生”的图景。这股“壁画热”并非偶然，而是新时代背景下对壁画艺术本体价值、社会功能与未来边界的系统性思考与实践。

壁画体量巨大，创作周期长，上墙后难以移动，长期以来，举办壁画展览难度较高。除五年一届的全国美术作品展览设壁画展区外，中国壁画学会主办的全国壁画大展曾是壁画界的主要展览，且该展目前要求参展作品为“已上墙作品”，侧重公共性、工程性，这导致壁画创作者特别是青年作者参展机会有限。为突破这一人才培养瓶颈，中国美术家协会壁画艺委会放宽“必须上墙”的限制，更注重作品的空间属性与艺术创新，在积极参与全国美展外，构建起艺委会届展、青年展相促进的展览框架。此举为壁画创作者松绑，鼓励壁画向着艺术性、实验性与跨媒介探索。这两类展览，一实一虚，一收一放，构成壁画艺术生态中不可或缺的两极：既着眼现实，又畅想未来。

透过展览能够看到，主题性宏大叙事以庄重仪式感和象征性语言展现出深刻表现力，更为多元、开放且充满活力的壁画叙事体系正在形成。一些艺术家不再满足于对历史典故或文化符号的图解式再现，而致力于精神性的表达与当代性的转译。如大漆壁画《物演之界》，作者打破时空界限，尝试将古代壁画中的形象重新组合，以此审视文化意象的演化。具有原始生命力和神秘色彩的视觉语言，让观者仿佛能够窥见民族精神源头。对《山海经》《楚辞》等文本的援引，也超越题材本身，演变为借古开今的观念表达。艺术家通过这些传统文化IP，探讨生命起源、文明冲突、人与自然等永恒命题，在文化溯源中拓展艺术创作空间。

地域文化叙事方面，壁画摆脱对地域风情的简单呈现，以具有时代特征的新视角进行深度挖掘与艺术诠释，并规避“他者”视角的猎奇感，使地域性成为构建文化多样性的基石，如作品《楚风》《莫高印记》等。这种创作路径，正是壁画创作避免同质化、强调多样性的积极实践。

壁画作为公共艺术，承担着激发社会创新与服务社区文化的使命。当代壁画创作主要集中在城市，随着推进乡村全面振兴不断深入，村民的精神文化需求愈发强烈。壁画如何介入乡村？如何展开更具温度、各具特色的城乡文化叙事？这是新一代壁画家必须面对的问题。壁画不仅是城乡的“装饰品”，还铭刻着历史记忆、营造着特色场域。如《乡皴法：岩前洞观》的创作过程，并非全部依托艺术家个人的专业技能，还通过与村民的访谈、考察等走村活动，推进了壁画的实施。壁画使用了当地很容易就可以找到、与传统建筑界面极为接近的材料，甚至是旧村落拆除时的废旧材料，目的是传达给村民、游客一种观念：老材料也是地方传统与文脉的标识，是曾经朴素田园生活的纪念，经过恰当的设计，它们与当下的环境非但不冲突，反而呈现出和谐的美感。这种深入当地文化和生活的创作路径，体现了当代壁画创作者对乡土文化的更深层感受，对艺术表达的更深刻追求。这也是壁画参与乡村文化建设的具体体现。由此可见，正确处理创作者与使用者、过往与当下的关系，是壁画真正嵌入社会肌理、引发更广泛情感共鸣的必由之路。

随着科技发展与社会变迁，壁画面临着更多机遇与挑战。数字技术不再仅是辅助工具，其本身已成为创作媒介，交互性、生成性、沉浸式体验正在重塑壁画的形态与观赏方式。在青年壁画创作中，许多作品还呈现出对未来叙事方式的预演，青年壁画家们正努力尝试以视觉艺术特有的感性和审美性，将抽象科技概念具象化为可感知、可讨论的审美对象，激发公众对科技发展的多维想象与批判性思考。这一切拓展着壁画艺术的思想容量与发展空间。

从单一画面转向场域营造，从艺术家个性表达转向社会协同共创，壁画界正在展开与数字艺术、公共艺术、设计、社会学等领域的跨界探索。如何在鼓励科技创新的同时，坚守壁画的人文内核与艺术品质？如何在多元协商中，保持艺术家的个性风格与艺术的纯粹性？如何让青年的实验性作品，有效转化为具有社会影响力的公共艺术项目？这些都是今后需持续探索的课题。

此番壁画热潮，是中国壁画艺术多年沉淀后的活力迸发，其学术视野、社会关切和前瞻布局清晰传递出一个信号：壁画艺术正以“突围”之姿，主动介入时代，与科技共生，与城乡共生，与公众共生，最终实现自身艺术生命的又一次复兴。

(作者为中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长)

齐 喆