宋画是中国绘画史上的一个高峰，其艺术成就对后世影响深远。宋画中的册页，作为当时文人雅士案头上的艺术品，具有极高的审美价值和历史价值。以下是对宋画册页之美的几个方面的探讨：
### 1. 画风独特
宋代的册页画风独具特色，主要体现在以下几个方面：
- "写意画风"：宋代文人画家强调“意境”的营造，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。
- "写实技法"：宋画在写实技法上达到了很高的水平，如山水、花鸟等题材的册页作品，生动逼真，栩栩如生。
- "水墨与设色"：宋画既有水墨写意，也有设色细腻，形成了丰富的艺术表现手法。
### 2. 题材丰富
宋画册页的题材十分广泛，主要包括：
- "山水"：描绘山川风光，展现大自然的雄伟与壮丽。
- "花鸟"：表现花鸟的生动形象，传达生命的活力与美感。
- "人物"：描绘文人雅士的日常生活，展现当时社会的风貌。
- "佛教题材"：以佛教故事为题材，传达宗教信仰与哲理。
### 3. 纸张与装帧
宋画册页在纸张和装帧上也有其独特之处：
- "纸张"：宋代画家喜欢使用高质量的宣纸，质地细腻，吸墨
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书画的装潢，目的是为了便于观赏和收藏，可大致分为挂轴、手卷、册页三种；其中，挂轴多悬于壁面，以为居所的装饰，适应纵向的空间；手卷则是横幅长画，欣赏时置于桌上，边卷边看，宛如镜头移动一般；至于册页，顾名思义，是将画幅装裱成一页一页，犹如书本，形成画作的集锦，是历来备受文人与鉴藏家喜爱的装潢方式。
·宋李唐「梅斋罨翠图」册页的画幅比较小，直长者像小轴，横长者像小卷，也有许多近于正方形、正圆、椭圆、葫芦腰，以及拆下来的各种形状扇面等等不一的形式。惟其「小」，所以在构景立意时，往往抓住最重要、最美好的部分，将它完美地表现出来，盈尺之间，画趣画理，发人遐思，引人入胜。
·宋张即之「上问尊堂太安人尺牍」由于“对开”的特质，一般册页张数多半取偶数，如八张、十二张、十六张，甚至更多成套。而它的基本形式，又可大致分别为三种：01蝴蝶装
左右翻开，相对折合，画幅中线为折痕，左右展开如蝴蝶两翼，也称折装；例如董其昌题跋的这套宋元名迹缩画册页，左幅题跋右幅画迹，两帧一开，即是蝴蝶装中的经典；
·「宋元名迹缩画册」仿黄公望山水02推篷装
翻看时是上下开合，恰如把篷推起，适合裱装横宽大于纵高的画幅，或者折扇面；推篷装在清代十分流行，尤其受到宫廷喜爱，例如重装于其时的元人方从义「石径幽探图」；
·元方从义「石径幽探图」03经折装
当初用于抄诵佛经，故名。通常多幅书画连在一起，装裱完成后可以摊开平放，亦能折成一册；在中国历代法书名帖中，大量使用经折装潢以便阅览与收藏，例如大名鼎鼎的王羲之「快雪时晴帖」、颜真卿「竹山堂连句诗帖」、王珣「伯远帖」等等。
·经折装「淳化阁帖」 册 页 之 美 
金·李山·风雨山水图 
李山，金朝画家，金世宗大定（1161-1189）中出任汾州节度使，金章宗泰和（1201-1208）间以八十高龄直入秘书监。王庭筠好友。善画山水、树石，师法郭熙、王诜，笔势纵横，若不经意，挥洒自如，不失法度。
李山以「风雪杉松」、「杉松行旅」传世，是极擅描绘荒寒之景的画家，画风因此直追北宋，有南宋画家所不及的气格。这幅「风雨山水」虽是小景，但意境高古、气氛烘托得极佳。虬结的松树逆风挺立，呼应奔腾的流泉，行人蜷缩身躯艰难跋涉，充分体现出北地风雨的萧条景致。
宋·贾师古·岩关古寺 
贾师古，南宋绍兴年间（1131-1162）画院画家，梁楷之师。
奇岩耸峙，上盘三松，下荫寺宇城关。岩上覆草浓密，其旁磴道蜿蜒纡曲斜上城关。幅右下僧侣二人负经笈，逶迤而至。结构奇简，山石皴法从李唐脱化而出，用墨浓重，用笔法短捷有力。左下岩角署「贾师古」款。
宋·赵令穰·橙黄橘绿图 
赵令穰，北宋画家，宋太祖赵匡胤五世孙，南宋赵伯驹之父。
沿溪两岸，遍植橙橘，平林野岸，水落石出。沙堵之间有鹡鸰双凫，或栖或息，陂湖烟樾，景境幽雅。是幅杰出宋人小青绿作品。
旧谓赵令穰雅美才高，画汀堵水鸟有出尘越俗之韵致。所述与此图有若干似处，或因此本幅为标上赵氏之名。
宋·赵孟坚·岁寒三友图 
赵孟坚，字子固，号彝斋居士，赵宋宗室安定郡王。少时游戏翰墨，爱作蕙兰；晚年逃禅，工于梅竹。善水墨、兼白描，画风清而不凡，秀而雅澹。
本幅“岁寒三友”，以水墨描绘松、竹、梅三种植物的折枝。一一二七年宋室南迁，系出安定郡王的赵孟坚，所绘以梅、兰、竹石、水仙等喻清高坚贞品格的题材居多，且不画植物的根部以寓家国飘零。此类题裁向来被引喻为乱世临难而不失其德的高风亮节，赵氏以此自况与南渡后士人情怀正相契合。
宋·蔡京·宫使帖 
释文：蔡京（1047-1126），北宋书法家。字符长，福建人。徽宗朝位居高官，权势甚隆，倾辄旧党。此尺牍笔意洒脱，字势劲健，刚柔并济，自成一格。明清评论家以人品论书，「苏、黄、米、蔡」四家中的「蔡」，原指蔡京，后世恶其为人，乃改为蔡襄。
宋·梁楷·泼墨仙人 
梁楷，山东东平人。南宋宁宗嘉泰年间宫廷画家。嗜酒自乐，不拘礼法，号曰「梁疯子」。
泼墨仙人，除头部外形及五官用细线描绘，通体以豪放淋漓的水墨抒写，笔简形具，充分表达仙人飘逸的气质，虽不求形似，但却神态尽致，情趣浓厚。
宋·马麟·秉烛夜游图 关注公众号：古董圈
朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹着胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。
宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有「花中神仙」之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人「只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆」的，却独独只有海棠。这幅作品幽雅而又富诗情。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。画家马麟对于人物、花鸟、山水情态，有着敏锐的观察与刻划的能力，是南宋了不起的宫庭画家。这幅「秉烛夜游图」上有其名款，堪称是他的存世名作了。
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