掌镜战狼2,从业40年摄影师揭秘拍出好照片的五大秘诀

翻开中国电影史，有一个名字与众多经典作品紧密相连：

他是冯小刚喜剧开山之作《甲方乙方》的摄影师，用充满市井烟火气的镜头，定格了90年代北京的温情与荒诞；

他是战争史诗片《云水谣》的掌镜者，在海拔5000米的西藏雪山，用光影勾勒出跨越时代的爱情史诗；

他是影史奇迹《战狼2》的视觉缔造者，在南非的烈日与硝烟中，用三公里超长航拍镜头，拉开了这部现象级大片的序幕……

他叫王小列，毕业于北京电影学院78级摄影系，同年与他一起考入北京电影学院的还有张艺谋、陈凯歌、顾长卫、田壮壮、李少红……

在那个“神仙打架”的年代，他们共同缔造了中国第五代电影的辉煌，在中国影史上留下了浓墨重彩的一笔。

行业深耕40余年，王小列亲历中国电影从胶片时代到数字时代的巨变。他曾说：

“我见过太多年轻的摄影师， 因为过于强调专业，从一个才华横溢的创作者， 最后沦为一个手艺人。”

按下快门，为什么得到的画面总与心中期待的相差甚远？

如今，他用一本《好照片从哪里来》，给出了答案—— “你看见什么，才能创造什么。”

书中以 22 封信的形式，呈现了王小列对摄影的思考和感悟。

如果你刚刚入门摄影，面对一堆参数教程和构图公式，不知道该从哪学起；如果你想要突破“糖水片”的瓶颈，拍出有故事感、高级感的好照片，这本娓娓道来的教科书能帮你少走很多弯路。

当然，如果你只是一个喜欢随手拍照记录生活的人，也能从书中收获满满干货。

春暖花开之际，跟随作者的镜头一起学习拍出好照片吧！

大师级摄影教程，手把手教你“出片”

很多摄影书籍、课程都在不遗余力地卷技术教学，光圈和构图参数都对了，拍出来的照片却毫无美感。

别人的随手一拍轻松获得成千上万的点赞，你精心拍摄并后期处理的照片却无人问津……或许，是时候改变一下摄影思路了。

在王小列看来，好的照片创作过程应该是自由的、不受规则约束的。

这本《好照片从哪里来》不卷参数，不教死板的理论，而是从直觉、审美角度出发，掏心窝分享作者40余年的摄影经验，手把手教你创作好照片。

黄金分割线、对角线构图、框式构图、对称构图、中心构图……你在初学摄影时，是不是也背过这些构图技巧？

王小列认为，构图是我们内心的影像向现实投射的过程，应该成为我们的生理反应，重要的是日常积累。

例如上边这张照片，是他在散步时用手机随手拍摄的。

在绿植中，橱窗边的粉色的椅子如同一群火烈鸟。如果不曾见过火烈鸟，那么在现实中就不会对类似的画面产生联想和冲动，当然也不会对相似的景物有反应。

换句话说，就不会把照片拍成他“心中的那个样子”。

可见，长期的学习积累非常重要，对名家名画的涉猎、对优秀电影的观摩，这些记忆都将变成我们大脑中的储存信息。

内心的积累越多，在生活中“看到”的就越多，我们的作品也就越容易显得丰富、生动。

书中也专门讲述了人像摄影的相关技巧。

以“给女朋友拍照”这一世纪难题为例，作者认为最关键的就是抓住对方“最生动的瞬间”。

这张图中有9个女生，有的是明星，有的是作者同事的女儿，有的是普通朋友。她们的表情不同，但是都十分生动，这就是好看。

有时候，我们拍照片不用像拍证件照和旅游纪念照那样“完整”，可以尝试更加随意地放大局部、展现局部。

只要生动都是可以的，哪怕只有半张脸也可以。

情感会被如实记录到所拍画面中，而画面会把拍摄者的情感传递给观看者。

面对一张出色的照片，即便是一个不相干的人，也会被画面里传递出的情感打动。

从焦段、色彩，到构图、光线，诸如此类的摄影心得、干货技巧都系统梳理在这本书中，这是我们在碎片化的短视频中无法学到的。

每一位爱摄影的人的案头都需要一本《好照片从哪里来》，即翻即看，常看常新。

从摄影技术到摄影之道：摄影师的进阶课

如果你对摄影的追求不仅局限于“出片”，渴望进阶到艺术表达层面，这本书能给你扎扎实实突破瓶颈的建议，深化对“摄影之道”的理解。

想要拍出好照片，最重要的无外乎提升审美。当摄影师能看到美，才能创造美。

在书中，作者回忆第一次进藏的经历，他们在饥肠辘辘赶路时，向路边的牧民要吃的，老妇人弯腰趴在羊背上，垂下手臂环抱着山羊去挤羊奶，便有了这张照片的诞生。

那是没有加热过的带着体温的羊奶，碗边还沾着很多白色的羊毛，似乎能闻出从奶茶里散发出的羊粪味道……

后来，他进藏的次数多了，对西藏的认识也越来越深，当再次进入藏族同胞的毡包里喝奶茶的时候，他完全没有了第一次的感觉。

这就是摄影师需要感受的乡土之美。

再谈人像摄影。

在摄影的初级阶段，作者认为“生动就是好看”；但如果更进一步，我们需要讨论的就不能仅仅局限在“生动”这个层面，而是要展现出对生活本身的深刻的思考、对生命意义的思考。

这两张作者拍摄的照片，一张是在上海酒吧抓拍的朋友的女儿，一张是在南非外景地拍摄的《战狼 2》剧组的厨娘。

照片中，朋友的女儿正在开心地笑着，可以看出现场的气氛很融洽。但从她的肢体语言中，我们能感受到一丝拘谨与羞涩。

实际上，她是一个非常内敛的女孩子，平时不太出来参与聚会，很难放松地与人交流。作者在女孩不经意间抓拍了这张照片。

而右图中，厨娘生动的面孔在南非特有的光线下，显得自然而充满活力，但如果仔细观察，就会发现她的笑容中有几分苦涩。

这位厨娘在家里遭受丈夫的虐待，长期孤立无援，对她而言，能够来到剧组工作就是幸福的，只有在剧组工作的时候她才能获得短暂的安宁。

尽管在照片中她们呈现给我们的是笑脸，但是在笑容的背后，有着藏不住的艰辛和无奈。

创作意念是可以传递的，在拍摄人物肖像的时候，人物背后的故事能够影响创作者，进而影响画面的视觉感受。

因此，在拍摄人物之前，我们需要更多地了解人物的背景故事，获得更加深入的对生命的思考。

这才是按下快门之前，摄影师需要完成的重要功课。

一个摄影作品，如果能够超越摄影的技法，超越表面的绚丽，被赋予创作者的心性，那它就是一张好照片。

22封书信，满载行业前辈的人生哲思

这并非一本艰深的摄影理论书，而是采用“书信体”，以师父写给徒弟“思贤”的口吻，将40年经验娓娓道来。

它不仅是摄影学习指南，更是一位前辈的人生答疑。

当整个影视圈都在流水作业、复制爆款时，作者写到：没有抄出来的成功。

书中犀利吐槽了行业盛行的“复制”潮流，比如对于一部成功的电影，模仿它的情节铺排、情节反转的时间节点。

“只有越来越强大，才能越来越童话。”周星驰的电影为何成为经典？因为没有经过生活的千锤百炼，是不可能写出这样的台词的。

所有的成功都各有背后的原因，沉溺于表面的复制和模仿，就永远无法成为一个高水平的创作者。

当各行各业追求内卷，提倡“时间就是金钱，效率就是生命”时，作者写到：不要让强烈的功利心助长我们走捷径的投机心理。

“能催泪的就是好故事，能声嘶力竭的演员就是戏好，只要年满 40 岁并且体格健康就可以被业内称为'老戏骨'……”

“好的故事，开场 3 分钟需要一个小高潮，5 分钟需要一个大高潮，否则就没有人愿意看……”

作者在书中发出警告，以上这些艺术标准已经肤浅到了一个空前危险的程度。在行业内外，我们都需要有意识地控制生活的节奏，甚至可以让生活有短暂的“停顿”。

当所有的摄影课程都在专注地讨论技术，讲光圈、快门；当大部分资深摄影师都在教你用最短的时间拍出厉害的作品；当全网铺天盖地的声音都在强调“高效”……

这本《好照片从哪里来》不厌其烦地告诉你：请警惕“还不错”与“大概其”。

正如书中记录的这段对话，提示着我们不要忘记摄影的本质是什么。

掌机说：

“就算我们每个镜头都设计好、摆好，难道就能拿奥斯卡金像奖吗？我们现场小摇臂加轨道，画面看上去没差多少。”

摄影师说：

“就是因为每个镜头都没差多少，总体差下来以后，我们永远也拿不到奥斯卡金像奖。”

这是从中国电影黄金时代延续至今的匠人精神，在摄影之外，对于普通人的生活依然有借鉴意义。

王小列写下这本《好照片从哪里来》，意图之一便是打破技术迷信，带我们回归艺术的本质，即观察、思考与表达。

它写给所有曾被画面打动的人——

“你生来就有一台超级相机，而我要教你唤醒它的本能。”