编程重塑画语边界,艺科融合深度挖掘创意潜能之旅

艺术家李文光擅长以几何三角结构为创作基石，稳固画面框架，赋予作品理性、秩序之美，又将几何元素与奇幻元素相融，缔造出既合逻辑又富想象的画面，形成独特的“公式美学”。其作品仿若通往奇幻世界的窗口，给人强烈视觉冲击和无尽想象空间。 近日亮相久事艺术沙龙的“启明星——李文光多媒体艺术展” ，通过对艺术家绘画语言的细致分解与巧妙编程，实现了艺术与科技前所未有的融合与创新。

本次展览由上海丽业光电科技有限公司、久事艺术沙龙主办，共分为“回溯”“新生”“相遇”“触摸”“时空”“金星”六大板块，分别从艺术家李文光的多个不同系列作品展开，深入探索艺术与科技交融所激发的无限潜能，借助数字化技术，平面作品得以通过全新的方式来呈现。只见几何元素被解构重组，形成梦幻虚拟世界，观众仿若置身浩瀚宇宙。艺术与科技融合，为作品注入活力，带来全新观看方式，观众不再被动旁观，能主动参与并沉浸其中，感受艺术与科技融合的奇妙。

展览主题“启明星”这一词汇在东西方文化中皆具深远意义。在东方传说中，它是太白金星，是夜空中除日月外最璀璨的星辰，引领人们前行；在西方神话里，它是爱与美之神维纳斯的象征，代表美好、和谐与对未来的憧憬。而在李文光的绘画世界，“启明星”被赋予多元深邃内涵。它可能是独特绘画语言，借色彩与线条诉说艺术家对世界的感知；也可能是当代艺术符号，承载对时代精神的反思探索；更可能是其内心情感的流露，是对生命、宇宙等美好事物的告白。

此次展览仿佛是李文光艺术生涯的一次“新生”。在这个一键即可生成图案和视频的时代，人工智能在各个领域都展现出迅猛的发展势头。AIGC（人工智能生成内容）不仅在技术层面上取得了令人瞩目的成就，更在艺术领域中展现出了巨大的潜力。在这个背景下，艺术不仅要坚守优质原创的底线，更需要在创新和创意方面持续努力。面对人工智能的崛起，艺术家反而展现出了更大的“智能”。他们开始积极地与AIGC相结合，以全新的方式去探索和拓展艺术的边界。这种结合不仅为艺术创作带来了全新的可能性，也为艺术家们提供了一个与科技互动、对话的平台。本次展览正是艺术与AIGC相结合的产物，不仅体现了艺术家在创新道路上的努力和探索，也向观众展示了一个充满想象力和可能性的艺术未来。

展厅的“相遇”板块从新媒体回归到艺术原作，引领观众重回到艺术创作本身的视角。无论《科幻笔记》中充满未来感的几何图形和文字笔记，还是《滴水兽》中具有脸谱化特征的某种生物形态，亦或是《启明星》系列中深邃而神秘的宇宙图案，都展现了艺术家对宇宙、自然与生命的深刻思考。在该板块，艺术家展现了其自我处境与当代艺术语言在绘画中的相遇。同时也期望前来观展的观众，通过此次“相遇”，在静谧间窥探内心花园。

《科幻笔记》系列作品在板块“触摸”中借助数字化技术焕发出新的生命力。李文光以其非凡的创意，将笔记与科幻元素交织，创造出一种类似数学推理过程的视觉叙事。这些作品不仅仅是文字的堆砌，更是逻辑与想象交织的抽象表达。在作品中，公式与图形相互转化，每一个公式都是一个图形的种子，而每一个图形又都孕育着新的演算方式。

在板块“时空”中，每一个画面都宛如一场时空的奇幻穿越之旅，强有力地引领着观者挣脱现实的重重束缚与界限，大胆地踏入一个看似熟悉却又无比陌生的浩渺宇宙。在这里，观众仿若置身于这浩瀚宇宙的中心，内心深处将会强烈地感受到那份既孤独又无比宏大的独特存在。

虚拟的罗马柱巍然矗立，繁星点缀的夜空仿佛触手可及，流星划破天际的壮丽景象更是让人心潮澎湃，这是展览尾声“金星”板块。李文光巧妙以“启明星”为灵感，将这一形象与作品命名紧密相连，引领观众在现实与幻想之间找到共鸣的桥梁。他希望通过这一艺术呈现，激发每个人内心深处的“启明星”，与画面中的景象产生互动，从而引发多元而深刻的解读与思考。

本次展览是丽业光电与久事艺术沙龙的首度牵手合作。作为此次展览的主办方之一，丽业光电不仅致力于通过科技创新为观众带来前所未有的视觉体验，更是希望通过数字化技术搭建起一座连接传统与未来、现实与想象的桥梁，让观众在欣赏艺术之美的同时，深刻感受到科技进步对人类文化生活带来的巨大影响。而久事艺术沙龙则秉持着传承与创新并重的理念，积极致力于探寻和尝试多形式、多维度的艺术展现形式。主办方希望借助本次展览，寻求艺术表达与技术创新的融合互鉴的同时，亦能丰富广大市民群众与艺术爱好者的观展体验。

展览将持续展出至9月30日。